News Reader.info

Juan Carlos Pérez de la Fuente culmina la temporada del Teatro Fernando Fernán Gómez con _LA AVENTURA DE LA PALABRA_, obra-homenaje a la figura del celebrado actor y autor que da nombre al

citado centro. Aunque la obra parte de su discurso de ingreso en la Real Academia Española, la pieza tiene trazas de obra nueva, osada en su estilo, espléndida en su confección y puesta en

escena. Un montaje de poetas dramáticos que lo fían todo a la palabra. Ya el director avisó cuando principiaba al frente del teatro municipal que Fernán Gómez sería fuente de inspiración de

la programación. Una de sus primeras ocurrencias fue REVIVIRLO CON INTELIGENCIA ARTIFICIAL GENERATIVA al comienzo de cada función, cuando una aparición audiovisual del cómico surge

misteriosamente por los extremos del escenario y reconocemos su peculiar voz dándonos la bienvenida al teatro. Ahora le brinda una obra de pequeño formato para dos actores, UN DIÁLOGO

ARRIESGADO porque tiene por argumento un concepto tan abstracto como la palabra, en un lenguaje elaborado y poético, generador de imágenes que, a su vez, evocan y condensan bellas y buenas

ideas. Lo de teatralizar el ceremonial solemne de ingreso en la RAE de los académicos no es nuevo. Creo que la espita la abrió Juan Mayorga, cuyo discurso _Silencio_ fue interpretado por

Blanca Portillo en una mezcla de estilos _clown_ y guiñol donde la actriz representaba ella sola a una extensa galería de personajes. _La aventura de la palabra_ es otra cosa, aquí hay drama

y poesía. Pérez de la Fuente encargó el texto a RAÚL LOSÁNEZ, colega en las lides de la crítica teatral y periodista, que le ha echado bastante imaginación a la hora de transformar el

discurso en un conflicto dramático del académico Fernán Gómez con la alegoría de la palabra humana en el más puro estilo calderoniano. [embedded content] En escena vemos a Nancho Novo como_

alter ego_ del actor-autor cuando se dispone a escribir su discurso de ingreso. Novo tiene una edad adecuada para el personaje, no persigue una imitación, sino UNA RECREACIÓN VEROSÍMIL. Anda

nervioso, angustiado por el pánico de la hoja en blanco; tiene claro que la palabra es la protagonista de su discurso, el elemento común a su actividad de cómico y de autor y a la que

siempre ha estado aferrado buscando su precisión y belleza. La palabra es una figura de carne y hueso, representada por la actriz MARTA POVEDA, que ronda al autor dispersándose por varios

espacios (patio de butacas, pasillos, escenario). Es la musa que le advierte de los errores, que le informa de su Historia, desde los griegos a hoy, es decir, hasta la aparición de la

televisión. La actriz se muestra desenfadada y alegre, juega con acierto a buscar con su voz grave y rota melodías, tonos, ritmos… arrancarle a su texto destellos musicales. En los

intersticios de esta evolución histórica el académico monologa para confesarnos sus miedos con esa ironía que adoptó como divisa en la vida y también sus ideas sobre el arte, que son sabias

e interesantes, como cuando NOS HABLA DEL LENGUAJE APROPIADO QUE DEBE USARSE EN LA ESCENA, CULTO O COLOQUIAL. El colofón de su discurso llega cuando se refiere a la palabra más valiosa y

auténtica para el hombre, la que se logra justamente siendo dueños de nuestras palabras. Pérez de la Fuente dispone a los actores en UNA ESTANCIA DECORADA CON BUEN GUSTO, de aire elegante y

onírico, tonos marfiles y violáceos, luces contrastadas (JOSÉ MANUEL GUERRA) presidida por la mesa escritorio del autor que al llevar un micrófono de pie hace las veces también de atril de

la RAE desde donde lee su discurso. UN CALCULADO DESORDEN, con objetos en el suelo, mesas y otros pequeños muebles en desequilibrio deliberado funciona como metáfora del caos al que se

enfrenta el autor durante el proceso de creación. Aunque el director ha estrenado con éxito espectáculos de elencos numerosos y tramoya compleja (pienso en _PELO DE TORMENTA_ o en _PUERTA

DEL SOL, UN EPISODIO NACIONAL_), hay que reconocer su buena mano con los monólogos y obras de cámara, como aquella inolvidable _CARTA DE AMOR_ (Como un suplicio chino) de Arrabal o el

monumental _TORQUEMADA_, de García May, entre tantos otros. La dimensión literaria de la obra y la teatral corren parejas a lo largo de los 70 minutos y alcanza momentos líricos,

especialmente cuando oímos los tres poemas dedicados a la palabra de JOSE GARCÍA NIETO, del propio Losánez y de Fernán Gómez, como es la estrofa siguiente con la que Poveda/ La Palabra se

despide: ¡Que no borren tu huella las pisadas! / ¡Que se sequen las lluvias en las nubes! / ¡Deténganse las aguas en sus ondas! / ¡Enrédense los vientos en las ramas! LA AVENTURA DE LA

PALABRA Teatro Fernando Fernán Gómez. Hasta el 22 de junio TEXTO ORIGINAL: Fernando Fernán Gómez VERSIÓN/DRAMATURGIA: Raúl Losánez DIRECCIÓN: Juan Carlos Pérez de la Fuente REPARTO: Nancho

Novo (Ponente) y Marta Poveda (Palabra) DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: Juan Carlos Pérez de la Fuente DISEÑO DE ILUMINACIÓN: José Manuel Guerra ESPACIO SONORO: Ignacio García

PRODUCCIÓN: Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa en colaboración con la Compañía del Figurín Agradecimientos a la familia de Fernando Fernán Gómez